À propos –

Anthony Luciani – Artiste plasticien

Anthony crée avec passion et sensibilité, explorant depuis toujours la richesse de la matière et le jeu des volumes. Dès ses débuts, il refuse les conventions des surfaces lisses pour plonger dans un univers de textures brutes, forgeant ainsi un langage unique fondé sur la matière, la lumière et l’émotion.

Aujourd’hui, ses œuvres texturées se déclinent en un jeu subtil de contrastes, de reliefs et de profondeurs. Travaillées directement, souvent à la main ou avec de simples outils, elles laissent émerger l’inattendu et offrent à chacun la liberté d’en faire sa propre lecture.

L’abstraction guide sa démarche : chaque œuvre devient un fragment d’un monde invisible, une parcelle sensible invitant le spectateur à projeter ses émotions et à inventer ses propres récits.

Son travail trouve une expression particulièrement forte dans “Désillusion”, une œuvre manifeste pensée comme une composition éclatée. Constituée de fragments pouvant être disloqués ou regroupés, Désillusion offre une infinité de combinaisons possibles : l’œuvre se transforme, s’étend, se resserre selon l’espace, les envies et la vision du moment. Chaque agencement donne naissance à une nouvelle lecture, un nouveau rythme, un nouveau souffle.

Parallèlement, il propose également des tirages en édition limitée, issus de photographies de ses œuvres, révélant la délicatesse de ses textures et la richesse des jeux de lumière.

Œuvres sur commande

Anthony Luciani réalise des œuvres sur commande, que ce soit pour des pièces manifestes à forte symbolique, dans l’esprit de Désillusion, ou pour des formats personnalisés, adaptés à un lieu ou à une intention particulière. Chaque projet est abordé comme une collaboration sensible et sur mesure, dans le respect du processus créatif de l’artiste.

Le temps de réalisation pour ce type d’œuvre est généralement de deux semaines, selon la nature et la complexité du projet.

Son travail incarne la quête d’une vérité sensible, d’un silence sculpté dans la matière, qui se vit autant qu’il se contemple. Chaque œuvre invite à une rencontre authentique, à ressentir l’art dans ce qu’il a de plus intime et de plus vivant.